Le Tréponème Bleu Pâle

ARRIèRE-COUR ...

leoncobra — Mon, 25 Jun 2018 09:13:00 GMT

... LUNE GIBBEUSE

ETAT des LIEUX

( j'erre )

J’erre la nuit à Niort

Etoile uranium

Sain de corps

Sans tiers état d’âme

J’erre dans un triste état… providence

J’érige une statue

Au chef de l’état

Géraniums

Un peu plus à gauche

J’erre sur une voie … secondaire

J’erre en marche arrière

Du jadis naguère

Homme orchestre

Fanfare concassée

J’erre de tambour major en état … mineur

Je digère fébrile

L’état général

Lémurien

Cloné, cuirassé

J’erre dans un drôle d’état … primaire

Dans quel état j’erre

dans
un sale état

Etat brut

Etat policé

J’erre dans un état ... grave.

Léon Cobra

LA VERSION CHANT :

https://soundcloud.com/user-785249846/etat-des-lieux-jerre

Lyrics and voice : Léon Cobra

Music : Neil Kreitlow

écorché bleu ...

leoncobra — Sat, 23 Jun 2018 09:58:00 GMT

... SILENCE ASSOURDISSANT

2 COLLAGES: out of the Blue

EXPERTS en SABOTAGE ...

leoncobra — Fri, 22 Jun 2018 11:24:00 GMT

... LISTE PéRIMéE

Bouquin cherche éditeur

Il était une fois la Presse Underground, pour reprendre une formule déclinée par Sergio Leone dans sa célèbre trilogie, débute comme un conte de fée aux lendemains de Mai 1968 , couvre la période 1970-1980 puis se termine en apocalypse par l'arrivée au pouvoir du socialisme, sauce Mitterand, après l'agonie du mouvement PunK.

C'est une clef magique ouvrant les portes de la nostalgie et du Fun.

C'est aussi un travail sur la mémoire, la mémoire des vaincus. L'oeuvre d'un archiviste-alchimiste qui a recomposé cette fresque-stroboscope pour la restituer plus vivante que morte,

C'est une véritable ré-création.

Près de 200 pages d'archives clandestines en noir et blanc ou en couleurs ;des documents inédits, des collages, des bédés, des poèmes, des nouvelles, des photos, des écrits oubliés, introuvables sur la presse parallèle en France.

il était une fois ... la PRESSE UNDERGROUND

Bouquin cherche éditeur

SOLSTICE TELLURIQUE ...

leoncobra — Thu, 21 Jun 2018 08:41:00 GMT

... Même pas célèbres

ECLOSION

un vinyle ( 42 minutes de musique )

Des enregistrements réalisés en 1972 par Bernard Stisi ( The Primitiv's ), Marc Blanc ( Ame Son ) et Léon Cobra ( Tréponème Bleu Pâle ). Pochette inédite d'Henri Aspic de 1973.

Un fanzine : c'est le retour sur papier du Tréponème Bleu Pâle .

avec un magazine de 20 pages illustrant les textes des chansons + des reprises cultes des anciens numéros + quelques inédits et des extraits de mes carnets de route ( Inde/ Népal / 1970 )

une carte postale reprenant un de mes collages, crée spécialement pour cette occasion.

éclosion

L'album ECLOSION est disponible chez :

MONSTER MELODIES

9, Rue des Déchargeurs

75001 PARIS

Métro : Chatelet ou Les Halles

http://monstermelodiesparis.blogspot.fr/

Sombre dans l'infini

ENTRE les LIGNES ...

leoncobra — Wed, 20 Jun 2018 08:14:00 GMT

... PAUVREMENT éCARLATE

Ça coûte combien le bonheur ?

Mordu par une algue verte à marée basse, j'ai versé des larmes de sel.

Un vampire daltonien m'a dérobé mon argent de poche.

Je n'étais pas assuré contre les catastrophes naturelles.

Ça coûte combien le bonheur ?

J'ai vendu des cigarettes électroniques à des moustiques neurasthéniques.

La foudre est tombée sur le monument aux morts.

Je plaide non coupable au bar de l'Ennui.

Ça coûte combien le bonheur ?

J'ai croisé l'Horreur et l'Avarice à la crêperie de la Corniche.

Les voleurs d'âme se sont installés rive gauche.

Des taureaux de plomb m'ont fait la grimace.

Ça coûte combien le bonheur ?

J'ai noyé mon chagrin sous un noyer plastique fabriqué à Nankin.

Eclusé 16 feuilles mortes et plumé des aras qui riaient

Je signe un chèque en blanc à la pénombre.

Ça coûte combien le bonheur ?

J'ai tranché les maux du sommeil mauve au sécateur cosmique,

donné à boire aux statues de marbre crème,

la jambe gauche fracturée, repliée sur le bas coté.

Ça coûte combien le bonheur ?

Torturé sous la tonnelle d'un jardin public par des bandits manchots,

j'ai démembré l'Imaginaire en taches minuscules,

saisi le code secret des illusions perdues.

Ça coûte combien le bonheur ?

Le père du terroriste végétarien attirait les oiseaux migrateurs

en chantant des psaumes païens à l'orgue de barbarie.

J'ai accroché des pinces à linge au mur du son.

Ça coûte combien le bonheur ?

Je vogue à la dérive sur des rivières en crue.

Un sourire de glaise en rempart inutile.

j'ai brûlé mon dictionnaire de rimes et coupé le fil rouge.

Ça coûte combien le bonheur ?

PARANO FLASH ...

leoncobra — Tue, 19 Jun 2018 09:11:00 GMT

... PETITES ANNONCES GRATUITES

« Je suis le sida, Frankenstein, le botulisme, Amélia Elizabeth Dyer, la vérole, Tchernobyl, un tsunami, Rosemary West, la peste, la guillotine, un verre de cigüe, Hitler, le diable, une chambre à gaz, Hélène Jégado, une amanite phalloïde, Hiroshima sans amour, le curare, Jack l’Eventreur, une bombe de napalm, Charles Manson, l’arsenic, la maladie de Lyme, la faux, Cronos et Médée, douleur. »
« Les histoires d’amour finissent mal en général ». Une mère enterre son enfant vivante sur la plage et attend la marée haute…..Dans « Mater Infanticidium », Jean Azarel explore les confins de l’inexplicable dans une langue où le poétique et le factuel se répondent portés par une incandescence épique. Un récit actuel où un souffle de grâce vient miraculeusement soulager le désespoir. (Guillaume D., lecteur)
Bientôt chez Z4 Editions, 12 €

En attendant la rentrée, les ATELIERS du TAYRAC

vous invitent au vernissage-picolage de l′exposition

SPLENDEURS DE LA COLLECTION FREMION

tome 2

le vendredi 22 juin 2018 à partir de 18 h

en ses locaux du 66 rue Julien Lacroix Paris 20°

(M° Belleville)

Bonsoir aux amis de la revue Lichen ! ( Prix : 1 mot )

J'ai le plaisir de vous annoncer que le n° de juin vient d'être mis en ligne et qu'il est accessible ici :

http://lichen-poesie.blogspot.com.

Je vous en souhaite bonne lecture, vous remercie par avance de bien vouloir le diffuser largement et de ne pas oublier le don de mot !

Elisée Bec pour Lichen.

Contact : Frémion 06 7149 2587

Graphies

Geneviève Guiguet / Alain Helissen

Ma collaboration avec Geneviève Guiguet est devenue régulière, à une cadence à peu près trimestrielle. Comme pour nos réalisations précédentes, c'est Geneviève qui a assuré la réalisation d'ensemble ma tâche ayant consisté à écrire un poème courant sur les pages de gauche.Ce sont les mouvements de l'herbe, dans leurs élancées sensuelles, qui ont inspiré mon texte.

alain.helissen@live.fr

Médiators brisés ...

leoncobra — Sat, 16 Jun 2018 09:00:00 GMT

... Juste le minimum

à la Recherche du Temps et aussi du Pain Perdu…

épisode 2

Il y a foison de groupes de rock français oubliés ou perdus de vue et, même « sacrifiés » sur l’autel du rock.

C’est une seconde exploration dans le passé pour redécouvrir ces petits joyaux musicaux.

A tout Saigneur Tout Honneur : Patrick EUDELINE et ????

ASPHALT JUNGLE…Les rois du bitume…

C’est l’archétype du groupe français réalisant un copié/collé de ce qu’est un groupe punk anglais, mais chanté ( ????) en français.

What else ? NOTHING.

Patrick Eudeline est rock critic au journal Best depuis 1974, il a des accès musicaux que d’autres ne peuvent avoir, il flashe sur la nouvelle scène punk de Londres, il se sent lui aussi « punk » ?

D’où une dégaine et une attitude « punk », cela débouche sur la formation d’un groupe « punk » de Paris.

On en cause de ce groupe dans la presse, le bouche à oreille fonctionne bien aussi et il y a des concerts avec tous les artifices « punk’s » !

Au début c’est Eudeline comme chanteur ( euh chanteur ???) et un guitariste Rikky Darling auxquels s’ajoutent guitaristes et divers batteurs…Un single est produit par Richard Pinhas du groupe HELDON : « Déconnection » en 1977.

Second single toujours en 77 : « Planté comme un privé », suivi du seul morceau décent de ce groupe en 78 : « Polly Magoo ».

La chanson est speedée à mort, la voix est assez médiocre mais c’est du punk.

Des prestations scéniques assez bordéliques, le groupe soigne son image de punk’s no future etc…Une participation au festival punk de Mont-de-Marsan en 1977 qui a créé un certain engouement pour le groupe de la part d’un public branché.

Ayant suivi la scène « punk » à Londres, Bruxelles et Amsterdam, je n’ai jamais été enthousiasmé par Asphalt Jungle, même si le groupe se revendiquait des Flamin’Groovies ou autres New York Doll’s dont je suis FAN absolu !

Je suis content que Patrick Eudeline a poursuivi sa route de rock critic et de romancier rock’n’roll…

Un groupe de rock totalement « surfait » !

Dans le style du groupe punk de Plastic Bertrand : Hubble Bubble…

Une seule chanson valable : « Polly Magoo » que l’on retrouve sur une compilation : Golf Drouot.

ASPHALTE JUNGLE par le commando graphique BAZOOKA

PAPOOSE…La squaw attend devant le wigwam…

Ce groupe s’est formé début des seventies, très vite un single est enregistré en 1971 : « Julie » et « Marie song » ou la technique des musiciens est déjà affirmée.

C’est en 1972 que PAPOOSE se compose d’un guitariste, bassiste, claviers et de deux drummers.

Les compos du groupe sont en français mais avec beaucoup d’harmonies vocales.

La musique est rock’n’roll mais du style progressif et s’apparentant quelquefois à Franck ZAPPA…

Il y a aussi une filiation musicale avec le groupe Martin Circus, mais ils sont aussi très glam-rock sur scène…

Ce sont des musiciens chevronnés, leurs concerts sont colorés et le public apprécie leur originalité.

Ils sortiront 5 SP de 71 à 73 et un LP.

Le titre le plus connu, qui passait régulièrement sur les ondes est : « Moi Tarzan et Jane ».

Mais, toutes les chansons ont un sacré rythme rock, les harmonies vocales peuvent monter très haut, les deux batteries permettent aussi de speeder et augurent déjà les prémices du son des Ramones.

Les collectionneurs sont gâtés avec les quarante- cinq tours de Papoose.

A écouter : Le Roi Soleil, L’Homme de Cristal et Moi Tarzan et Jane.

OTH…Des cendres sous les pieds…

C’est en lisant Best et Rock’n’Folk que j’ai eu connaissance du groupe OTH, le nom m’avait tout d’abord intrigué, puis leur agenda de concerts très important.

En ce qui me concerne, OTH est le groupe rock underground français, il est devenu « culte » au long de sa carrière de 1978 à 1991.

Les musiciens ont des caractères bien trempés et ils ne font pas beaucoup de concessions, ils font parler d’eux dans leur ville de Montpellier en organisant un concert-pirate pour protester contre le manque de salles pour des groupes rock.

Cela leurs vaut de faire la une de la presse locale et nationale.

Le groupe se compose d’un chanteur-harmoniciste, deux guitares, une basse et une batterie…

Dès le départ, le groupe fait des scènes en Allemagne et en Espagne, ils enregistrent quelques titres sur cassette.

En 1982, le groupe gagne un concours rock et sort son 45 t : « Musique atteinte ». Ce disque a un bon impact sur leur public, mais OTH préfère sa liberté et rompt son contrat avec RCA.

Ses fans deviennent plus nombreux suite aux nombreux concerts donnés.

1984 : premier 33 t : « Réussite » qui est une sacrée réussite avec des titres-phares comme « SS super sordo », « On est tous des acculés » et « Interdit aux chiens ».

Suivi d’un live : « Cœur et cuir ».

Second 33 t en 1986 : « Sur des charbons ardents » traduction française du nom du groupe : On Tenter Hook.

Gros succès pour : « Le Rap des Rapetous ».

OTH assure un maximum de concerts dans toute la France, en 1987 un nouveau 45 t : « Animal Fatal ».

1988 : 3^ème 33 t : « Sauvagerie », le groupe joue au Canada.

1989 : apparition au Printemps de Bourges.

1990 : 45 t « Les révoltés du bloc B » et un nouvel album « Explorateur »

1991 : séparation du groupe qui laisse comme testament musical : un live intitulé : « Un dernier pour la rue »

OTH c’est du rock underground, sauvage comme The Primitiv’s, c’est un son puissant « noisy » sans concessions, en fait c’est du ROCK OTH.

Que retenir de ce groupe ? « Le Rap des Rapetous », « Les Révoltés du Bloc B », « Animal Fatal , « Interdit aux Chiens » qui a la couleur musicale des Sex Pistols, et « Je suis sous tes reins ».

Sur scène, OTH déménage « grave », le chanteur assure le spectacle, le batteur Beubeu est efficace et le guitariste solo est très bon.

MAGNUM…Même des Jéroboams ??? Pschiiiiiiiiiittt…

MAGNUM c’est l’équivalent français des supers groupes comme : The Cream, Blind Faith ou Traffic.

En 1975, le groupe se compose de : Joe Leb ex chanteur des Variations, Patrick Verbeke dit Bec Vert ex Alan Jack Civilization : guitare, Jacky Chalard ex Dynastie Crisis : basse, Alan Jack ex Alan Jack Civilization : claviers, Jean-Pierre Prévotat ex Triangle : batterie, Koko Ameziane ex Sharks et Total Issue : percussions.

Des pointures « rock » qui partagent un goût certain pour renouveler le genre en France.

Joe Leb a une voix solide, il est charismatique et c’est une véritable bête de scène.

J’ai eu l’occasion de le voir à Bruxelles avec Les Variations et, je confirme qu’il est exceptionnel !

Patrick Verbeke est un as de la six cordes, il dégaine en rock et en blues avec une facilité qui ne sied qu’aux supers musicos.

Jacky Chalard est le bassiste parfait pour accompagner Verbeke, ils ont des atomes crochus lorgnant vers Vince Taylor.

Alan Jack est aux claviers, il a joué avec toute la crème des musiciens rock Français.

Jean-Pierre Prévotat est l’ancien batteur du groupe Triangle qui a connu un certain succès.

Enfin Koko est aux percussions, il a joué avec les Sharks qui ont accompagné Ronnie Bird pendant sa période rytm’n’blues…

MAGNUM devait casser la baraque !

Le groupe sort un 45 t en 1976 : Rock’n’roll Nicole et L’Américaine.

Puis un 33 t « Coq Rock » on y retrouve les 2 titres du SP avec « La loi de la rue », « Tarzan, Tintin, Zorro et cie », « Dans les rues de Londres » et « V’la le bon temps », « Un palace et des filles », « Rien »…

J’adore le morceau « La loi de la rue » Patrick Verbeke utilise beaucoup sa pédale wah-wah et la voix de Joe est aussi puissante que celle d’Hallyday.

« Les rues de Londres » est un très bon blues-rock et Joe assure à la perfection suivi des autres musiciens.

« V’la le bon temps » a une connotation folk-country-rock intéressante.

« Rien » est la ballade rock des 70’, Joe Leb prouve qu’il est et restera un super chanteur.

Ce 33 t est devenu un collector au fil des années.

Après des changements de personnel, le groupe ne connaissant pas le succès escompté, se sépare en 1978.

Un des meilleurs groupe de rock Français disparaissait, ne laissant qu’une petite trace de son talent.

Les DOGS de Rouen…La caravane passe, les DOGS aboient…

Ce groupe est le Rock’n’Roll à lui tout seul : de l’énergie, pas d’artifices, des bons choix de morceaux, des musiciens qui en veulent et bref : les DOGS déménagent la baraque et secouent le cocotier musical français…

Dominique Laboubée ne peut nier une filiation musicale avec Ray Davies des Kinks, ce mec a la classe, une bonne voix, il aime le rock’n’roll, est très bon guitariste et très charismatique…

Un vrai DANDY du rock.

En 1973, Dominique essaye de former un groupe : les Dogs.

Ils jouent des reprises des Kinks et d’autres groupes british’s, ils ont déjà une sacrée présence sur scène et la revue Rock’n’Folk en parle après un concert au Golf Drouot.

Mais, le groupe n’a pas encore trouvé la bonne formation, c’est la rupture en 1976.

Dominique et le batteur d’origine Michel Gross se mettent à la recherche d’un bassiste, c’est Hugues Urvoy qui s’y met, c’est d’abord un trio qui compose les Dogs, mais en 1977, ils sont rejoints par un second guitariste Jean-Yves Garin.

Ce sont des compositions de Dominique qui constituent les 2 premiers 45 t. enregistrés chez Mélodies Massacres

Fin 1978, ils sont à nouveau en trio, ils signent chez Phonogram pour laquelle deux albums et un 45 t sont réalisés.

Les Dogs donnent de nombreux concerts dans toute l’Europe.

En 1981, le groupe accueille un clavier : Antoine Massy.

Ils enregistrent chez Epic/CBS, le groupe est bien en place, ils sortent deux albums magiques et magnifiques : « Too much class for the neighborough » (1982) et « Legendary Love » (1983).

Avec le succès de ces deux albums, ils assurent des concerts partout dans le monde…

Des changements de musiciens et d’autres albums de 1984 à 1989 avec le départ du batteur d’origine Michel Gross, les Dogs enregistrent des albums « tribute to….. », les concerts se poursuivent avec un égal succès avec pour épilogue : un premier album « live » en 2001.

Lors d’une tournée aux States, Dominique Laboubée est victime d’un malaise sur scène, il meurt peu après.

Le rock français vient de perdre son DANDY.

CHICO MAGNETIC BAND…Jimi HENDRIX EXPERIENCE à la sauce lyonnaise…

Ce n’est pas un trio mais un quatuor qui compose la première mouture de ce groupe : Chico and the Slow Death avec comme leader Mahmoud Ayari, vague ressemblance capillaire avec Jimi Hendrix, mais beaucoup plus exubérant dans le style de Arthur Brown et son Crazy World.

Voilà pour les débuts en 1969, Chico alias Mahmoud joue de la guitare et chante, ses idoles sont Jimi, Rory Gallagher et The VIP’s qui vont devenir les magnifiques Spooky Tooth.

En 1970, le groupe se rebaptise : Chico Magnetic Band et l’hexagone va subir la folie rock’n’roll de Chico

Au début, le groupe enregistre des reprises Hendrixienes, même un 45 tours jamais publié, puis sous leur nouveau nom un SP pour CBS : « Pop or not » et « Inverse Pop »…

Chico est de plus en plus « cinglé », son comportement est au paroxysme du rock’n’roll, le second guitariste Bernard Lloret quitte précipitamment le groupe, remplacé par Bernard Monneri qui apparait sur la pochette du disque.

Juillet 1970, Chico Magnetic Band enregistre en quelques jours un album, puis part en tournée avec un certain succès au vu des prestations de Chico, même les rock critics anglais en font l’éloge.

Bref, tout est bien parti pour nos Hendrixiens, mais Monneri quitte le groupe, remplacé par différents guitaristes assez talentueux, c’est la marque de fabrique du groupe : de longs solos de guitare bien saignants dans le style de Rory Gallagher.

Nos lyonnais s’installent près de Paris, ils vont écumer les petites salles et rencontrer des succès au Gibus et au Golf Drouot.

L’album chez Vogue de 1971 se vend très mal malgré de bonnes critiques, idem pour leur dernier 45 tours en 1972 : « Girls of Ocean » et « Phantasm ».

Le groupe finit par se séparer.

Chico Magnetic Band est un groupe de scène, bien dans son époque, mais les longs solos de guitare vont bientôt être dépassés et personne ne peut égaler le Maître Jimi Hendrix.

Nous terminons ici notre seconde recherche des groupes oubliés ou disparus…

Il reste encore beaucoup de « coups de cœur » à découvrir avec : Electric Callas, A 3 dans les WC, La Souris Déglinguée, Marquis de Sade, Taxi Girl, Gamine, The Blessed Virgins, Oberkampf, Elmer Food Beat, Catharsis qui feront l’objet d’un prochain article…

Bonne découverte.

J.M.C. CROCMORT juin 2018.

Dogs - The most forgotten french boy

Autant en emporte le vent ...

leoncobra — Wed, 13 Jun 2018 09:48:00 GMT

... ALICE au pays des LARSENS

A la recherche du temps perdu…

à la recherche des groupes de rock français oubliés ou disparus dans la nuit des temps…

J.M.C. CROCMORT.

PART 1

Le rock français est né fin des années 50 avec des chanteuses et chanteurs adaptant de grands standards américains, puis est survenu le phénomène Hallyday et les groupes de twist, suivis par les yéyés…

Quelques balbutiements rocks avec la Beatlemania, le british blues…

Ce qui donne comme groupes principaux : Les Lionceaux, Les Jets, Les Problèmes, Les Pollux, The Turnips, Les Lemons, Les Gaellic, Les Homards Violets.

Fin des sixties, la vague psychédélique rock avec : Chico Magnetic Band, Ange, Triangle, Ame Son, Martin Circus, Magma, ZOO, Alan Jack Civilisation, Dynastie Crisis, Variations, Devotion…

Pour les plus connus, on retrouve encore dans les bacs des disquaires de vieux vinyls, pour les moins connus, c’est une recherche fastidieuse qui débute…

Nous allons partir à la recherche de ces groupes peu connus, qui ont disparus de la planète rock en nous laissant de sacrés souvenirs musicaux.

A tout seigneur, tous les honneurs pour le P’tit BOB Story…

LITTLE BOB STORY est le groupe de Roberto Piazza, il chante du british blues avec toutes ses tripes, il habite Le Havre mais, on le voit très jeune fréquenter le Golf Drouot.

Il est fasciné par la musique british et forme son groupe LBS.

Il est petit de taille, mais un grand Monsieur dans le rock français.

Il a joué partout avec un égal bonheur, quelques bons succès, des ventes honnêtes de vinyls et cd’s…

Des reprises somptueuses : Don’t let me be misunderstood, I’m crying, Come see me, I wanna be free, Nobody but you, Circumstances et Heartbreak Hotel.

LBS est devenu Little Bob relançant quelque peu sa carrière, puis Little Bob Blues Bastards qui poursuit le chemin du blues rock.

GANAFOUL…I’m gonna fool !

C’est un trio rock d’enfer, des solides compos en anglais, puis en français, Ganafoul a un potentiel énorme.

Composé de Jack BON (chant-guitare), Jean-Yves Astier(basse) et Yves Rotacher (drums).

Ils jouent du rock et certainement pas du boogie à la sauce Status Quo, ils sont d’excellents musiciens , l’accent anglais est tout à fait convenable dans leurs chansons, sur scène ce sont trois sacrés chevelus qui déménagent en rythme.

Ils sont engagés par le label Crypto et enregistrent 3 LP’s et un Live entre 1975 et 1980.

En 1978, le groupe change de batteur avec l’arrivée de Bernard Antoine.

A écouter sans hésitation : « Saturday night » un rock énergique, une bonne rythmique, d’agréables parties de guitare et un fond d’harmonica…

« Far from town », « Sometimes » un bon rythme reggae et “Fais attention”.

Jack Bon a poursuivi son chemin dans la musique…

A noter que GANAFOUL a eu les honneurs de la presse rock : Best, Rock and Folk et un article assez complet dans Juke Box Magazine…

MINUIT-BOULEVARD… « J’aime me promener le long des grands boulevards à minuit ».

En 1979, une jolie disquaire m’a conseillé un LP d’un nouveau groupe français : Minuit Boulevard.

Une pochette agréable et SURPRISE ENORME : un album rock chanté dans la langue de Voltaire, des riffs de guitares que ne renieraient pas Keith Richards ni Ronnie Wood, et la cerise sur le gâteau : un vrai chanteur de rock.

Le problème de ce groupe est qu’il est dans la même Maison de disques que Téléphone, le groupe de Jean-Louis Aubert, on les compare à un sous Téléphone.

Pourtant le chanteur Guerdjou Boudjman est cent fois supérieur à Aubert, les guitaristes sont performants ainsi que le batteur.

Minuit Boulevard se rapproche plus des Stones, ils ont une personnalité et leurs compos sont des tubes en puissance.

Il suffit, pour s’en convaincre, d’écouter le premier LP du groupe : Service Compris.

J’épingle 4 titres majeurs : « Tu dois tout donner », « Je marche seul », « Eh, Jack » et le titre éponyme « Minuit Boulevard ».

Ils vont jouer un peu partout de 1978 à 1982, avec un second LP en 81 : « Automatic Rock » beaucoup moins saignant que le premier opus.

Un groupe sous-estimé mais jouant du vrai rock en français.

A redécouvrir sans modération.

ATOLL…Atoll, les opticiens du rock progressif !

Ce groupe se forme en 1972 en Lorraine, d’abord c’est la rencontre de 2 guitaristes et d’un batteur pour un enregistrement avorté à Paris, ils s’entendent bien, sont très doués musicalement, ils contactent André Balzer pour devenir le chanteur et un bassiste Francis Paul.

Atoll devient très vite un groupe populaire aux côtés d’Ange, Martin Circus, Devotion, Cruciférius et Triangle…

Les concerts s’accumulent, le succès est au rendez-vous, le style musical s’apparente à Yes, Génésis, Roxy Music, King Crimson et au groupe allemand Amon Düül II…

Ils enregistrent deux 45 tours avant leur premier album en 1974 : Musiciens magiciens.

Des changements de personnel, un clavier puis un second, un nouveau bassiste et enfin l’arrivée du guitariste Chris Beya !

En 1975, un deuxième LP : L’Araignée-MAL absolument génial, des textes sublimes et l’arrivée d’un violoniste…

C’est à ce moment que j’entends parler d’Atoll à RTL radio, Jean-Bernard Hebey présente souvent le groupe dans ses émissions dominicales…

Je pense que le journaliste-animateur Alain Maneval en cause souvent aussi selon mes souvenirs.

En 1977, l’album : Tertio a un solide impact sur ses fans, le climat musical devient jazzy-rock…

1979 voit arriver « Rock Puzzle » toujours très free jazz avec des cuivres et une section de cordes.

1981, le groupe a toujours un certain succès au Japon où il deviendra un groupe culte influençant les groupes nippons, mais il suspend ses activités.

Des membres d’origine, seul Chris Beya sera de la reformation du groupe en 1987, puis d’autres formations appelées Atoll Sud, Chris Beya ‘s Atoll, André Balzer’s Atoll poursuivent la route du rock progressif.

A conseiller en cd’s : Musiciens magiciens, l’Araignée-mal et Tertio.

C’est un MUST si on aime le rock « progressif ».

LILI DROP…Olive n’a pas su mûrir…

Ce groupe est un trio composé d’un mec ( ?) Olive et de deux filles : Violaine aux drums et une bassiste Körin qui deviendra chanteuse sous le nom d’Enzo Enzo.

Olive vit dans la sphère du groupe Téléphone dont il est pote avec Jean-Louis Aubert, et grâce à lui, il peut enregistrer en 1979 un titre ravageur et libertaire : « Sur ma mob ».

On entend souvent ce titre en radio, mais les ventes sont moins bonnes que le succès , le groupe sort néanmoins deux LP’s :

« Monde animal » et « N ».

Olive est accro à la drogue, son personnage est ambigu, difficile à comprendre…

En 1983, le groupe arrête, victime du manque de succès et lié au comportement de drogué du guitariste-compositeur Olive.

En 1986, Olive signale sa séropositivité, il essaye une carrière en solo qui n’est pas convaincante.

Malgré les aides conjuguées d’Aubert et de Kolinka du groupe Téléphone et un nouveau groupe en juin 2005, il meurt en janvier 2006.

A réécouter : « Sur ma mob ».

Un vrai talent, quel gâchis !

Etron Fou Leloublan…crottes de biques noires.

Déjà le nom étonne !

C’est un groupe de rock d’avant-garde formé dès 1973 par un saxophoniste, d’abord un trio : saxo, drums et orgue s’appelant Etron Fou, puis une basse en soutien pour jouer du rock et aussi du free-jazz jusqu’en 1976, ils changèrent le nom en Etron Fou Leloublanc enregistrant un premier album : Batelages.

Fin 1977, le saxo d’origine est remplacé par un autre, il n’y a plus d’organiste, donc un nouveau trio qui enregistre un nouvel album : « Les Trois Fous perdégagnent (au pays des…) ».

Comme groupe de rock avant-gardiste, ils sont invités à différents festivals en Europe, puis une tournée aux States en 1979.

Le groupe devient quartet en 1980 avec une chanteuse -musicienne, nouvel album : « Poumons gonflés » suivi par « Les sillons de la terre » en 1984.

Dernier album en 1985 : « Face aux éléments déchaînés » à nouveau en trio.

Le groupe arrête son activité en 1986.

L’intérêt de ce groupe réside dans le mix rock’n’roll, jazz et bruitages d’avant-garde.

ROCK’N’ROLLER…Danser du rock en roller.

C’est du rock joué dans la formule guitare/basse/drums.

C’est carré, c’est speed, c’est du rock simple mais efficace, du rock en roller comme on adore.

C’est un groupe formé de musicos chevronnés qui débute en 1974 avec Yves Thepaut (guitare), Serge Doudou (basse -chanteur) et Gérald Coulondre (drums).

Un single en 1974 : “ Mama Rock’n’Roll/Tatiana”.

Un album 1978 : “ Energie”.

Single 1979 : “ No fun Baby”.

“Rock’n’Roller” : nouvel album 1980

Et un dernier pour la route : « C’est l’swing rock » en 1983.

Le morceau que j’adore est un extrait de l’album « Energie » et s’intitule : « Rock dans la rue ».

Rock’n’Roller est un groupe de scène pour des petites salles, où l’ambiance peut monter très vite ; avec eux il n’y a pas de déchets, ils jouent du vrai rock : un plaisir partagé.

Ils ont participé à la fermeture du Golf Drouot le 22/11/1981 en faisant un « bœuf » avec les musiciens de BIJOU.

ALICE…Haut-Pays des Merveilles…

Avec ce groupe, nous entrons dans la Pop music harmonieuse et pleine de trouvailles, une ambiance au pays des merveilles…

Il y a des influences de groupes british’s : Genesis, Jethro Tull, Man, King Crimson…

Les musiciens sont des multi-instrumentistes, ce qui donne une musique très agréable, qui plait dans les MJC.

L’originalité du groupe est remarquée par la revue rock BEST.

Ils signent très vite un contrat chez Byg.

Ils créent la musique d’un film : « Alizé et Chloé ».

Avec ALICE, on baigne dans une atmosphère babacool, c’est un voyage instrumental au pays de Lewis Carroll.

Alain Suzan qui a rejoint le groupe, le porte à bras le corps dès 1970, il est le chanteur principal et son jeu de scène est assez exceptionnel…

Pour avoir vu ce groupe dans une émission télévisée, j’ai été bluffé par ALICE.

Le premier album du groupe : « ALICE » chez Byg est superbe.

Après des départs, une reformation du groupe par Alain Suzan en 1972 et un enregistrement au château d’Hérouville pour Polydor : « Arrêtez le Monde », le manque de succès force le groupe à se séparer à nouveau.

En ce qui me concerne, c’est un des meilleurs combo français du rock des seventies, j’ai adoré les morceaux : « Le Roseau », « Arrêtez le Monde » et « Le Nouveau Monde ».

Sur scène, suivant mes souvenirs, le chanteur Alain Suzan portait un masque vénitien lui couvrant la moitié du visage, habillé en fermière avec un tablier, des sabots aux pieds, c’était assez surprenant.

SHAKIN’STREET... Sexe, drogue et rock’n’roll…

C’est le groupe de Hard Rock français qui chante en anglais.

C’est le groupe de Fabienne Shine, ex copine de Jimmy Page, qui a réuni début 1976 des musiciens talentueux pour former un sacré band de rock’n’roll : excusez du peu, mais Bertignac à la gratte hum c’est du tout bon, si on ajoute Corinne Mariennau à basse, c’est la meilleure moitié du futur Téléphone…Il y a aussi Eric Lewi à la guitare, qui a d’abord formé Speedball avec les mêmes plus le drummer Jean-Lou Kalinowski…Ils jouent pour la première fois au festival de Mont de Marsan toujours en 1976 et prennent le non de Shakin’Street.

Le groupe a un sérieux impact vu la qualité musicale et vocale proposée, ils tournent en Angleterre, Bertignac et Mariennau rejoignent Téléphone, ils sont remplacés.

Beaucoup de concerts à Paris dans les salles mythiques, un nouveau festival à Mont de Marsan et en 1978 un premier album enregistré à London, suivi d’une longue tournée en France.

Un second album à San Francisco en 80 plus une tournée américaine, et à noter l’arrivée d’un guitariste talentueux : Ross the Boss.

Entretemps Fabienne s’est mariée aux States et après, un album live en 1982, le groupe arrête son aventure.

En 2009, le groupe réapparait avec un album à la clef : les musicos historiques sont présents avec Nono de Trust en guest…

Depuis, Shakin’Street est sur les routes, défendant son rock’n’roll très speed.

Eric Lewi, fondateur avec Fabienne du groupe, est devenu compositeur de musique de films à succès et a sorti des albums sous le nom de ERA.

Tous les morceaux enregistrés par ce groupe sont excellents.

Notre première recherche du temps perdu se termine…

D’autres groupes de rock français oubliés feront l’objet d’une nouvelle exploration dans le temps…

Nous pensons à : Oberkampf, A 3 dans les WC, La Souris Déglinguée, Stinky Toys, Gamine, Les Olivensteins, Les Flying Padovani’s, The Blessed Virgins, Ame Son, Les Porte-Manteaux, Les Garçons Bouchers, Marquis de Sade…

J.M.C. CROCMORT 2018.

PS : J’ai pris un plaisir fou à réécouter tous ces groupes, à vous de faire de même !

LITTLE BOB- The Phone Call

à suivre .......................

TEMPÊTE ...

leoncobra — Mon, 11 Jun 2018 14:28:00 GMT

... Der de DER

Mardi 12 juin à 2OH

Manus Mc Grogan

présentera son bouquin

à la librairie QUILOMBO

23, Rue Voltaire 75011

ENSORCELé(e)S ...

leoncobra — Thu, 31 May 2018 10:13:00 GMT

... RIEN derrière et TOUT devant

comme toujours sur la Route

( Jack Kerouac )

L'Utopie de 68 était bien morte

mais il restait d'autres pistes:

la PRESSE UNDERGROUND

PRENDRE la ROUTE

LACHEZ TOUT

avec dans la tête

comme un mantra

ce titre des CANNED HEAT

sorti le 21 Janvier 1968 aux USA

Canned Heat - On The Road Again (1968) HD 0815007